Siete películas, Siete mundos

Hoy, en el Día Mundial del Cine os invito a este viaje por el Séptimo Arte, desmenuzando cada una de estas joyas cinematográficas que invitan a descubrir distintos universos emocionales y narrativos.

Los cinéfilos de todo el mundo celebran sus películas favoritas y se emocionan al saber cómo estas impactan en la sociedad, nos hacen emocionar, reír, cantar, llorar, sentir nostalgia, brincar de alegría, morir de pánico o de asombro total.

Aquí van las de esta servidora: 

El viaje de Chihiro (2001)

Imagina que estas viajando con tus padres en el coche y te encuentras de repente en un mundo desconocido, rodeado de espíritus y dioses (kamis), sin saber cómo regresar a casa. Así comienza El Viaje de Chihiro (2001), la obra maestra de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli, una odisea onírica en la que una niña se sumerge en un mundo mágico y perturbador, repleto de espíritus del "Más allá" y varias transformaciones cargadas de simbolismos locales y donde los humanos no son bienvenidos.

En ese escenario, Chihiro debe aprender a valerse por sí misma. Gracias a Haku, un misterioso joven que la ayuda, consigue trabajo en un lujoso baño termal para espíritus, dirigido por la bruja Yubaba, quien le roba su nombre y la llama “Sen”.

A lo largo de la historia, Chihiro enfrenta desafíos que la hacen madurar, principalmente aprende a trabajar duro y a adaptarse en un entorno hostil; ayuda al espíritu contaminado Kaonashi (Sin Cara) a encontrar su verdadero camino; descubre que Haku es un dragón y su verdadero nombre Nigihayami Kohakunushi, lo que lo libera de Yubaba; enfrenta a Zeniba, la hermana de Yubaba, y muestra su valentía y bondad. Por supuesto no olvidaré al Bebé Gigante, hijo de Yubaba. Inolvidables esos personajes.

A medida que crece la protagonista, deja atrás su miedo y su inmadurez, convirtiéndose en una persona fuerte y decidida.

La película es más que una historia de aventuras. Habla de cómo el mundo puede ser aterrador, pero también de cómo la valentía y la bondad pueden abrir puertas. También toca temas profundos, como la avaricia (representada en los padres de Chihiro y en los clientes del baño termal) y la importancia de recordar quién eres, ya que perder el nombre en este mundo significa perderse a uno mismo.

Al final, Chihiro logra recuperar a sus padres y salir del mundo de los espíritus. Pero algo ha cambiado, ya no es la niña temerosa del inicio, sino alguien que ha descubierto su propia fuerza.

Sigue siendo especial 24 años después porque nos recuerda que todos pasamos por momentos en los que nos sentimos perdidos o asustados, pero que siempre tenemos la capacidad de crecer, cambiar y encontrar nuestro propio camino. Como dice Haku en la película: “No mires atrás, sigue adelante.”

Le dediqué un post. Es una obra de animación hecha por el Studio Ghibli Movies, que nos retrata la dualidad humana y la de "otros mundos". Es de culto y ganó un Óscar en su época. Podría hablar de ella y no tener fin, analizarla semiológicamente, me gusta más cada vez que la veo. En inglés se llama Spirited Away.

La Trilogía del Padrino (1972, 1974, 1990)

El Padrino, la icónica trilogía de Francis Ford Coppola nos sumerge en la historia de la familia de Vito Corleone, una de las más influyentes en la mafia italiana en Estados Unidos. 

Marlon Brandon y Al Pacino se lucieron al protagonizar la novela adaptada de Mario Puzzo. Coppola nos muestra al detalle el universo oscuro y complejo de una familia mafiosa, donde el poder, la lealtad y la traición se entrelazan. La saga desmenuza la ambigüedad moral en un mundo regido por códigos no escritos, el honor y lealtad familiar se transforma en una prisión. La evolución de sus personajes, especialmente de Michael Corleone (Al Pacino), es un reflejo del costo personal y ético de abrazar una vida de violencia y conspiración.

La primera parte nos cuenta el ascenso de Michael Corleone. Todo comienza con Don Vito Corleone, el sabio y respetado jefe de la familia, que cree en el honor y en el poder de la negociación. Pero cuando intentan asesinarlo, su hijo menor, Michael, un joven idealista y ajeno a los negocios turbios, se ve obligado a tomar el mando. Al principio, solo quiere proteger a su familia, pero pronto descubre que la violencia y la estrategia son su destino. Al final, Michael no solo venga a su padre, sino que se convierte en el nuevo Padrino, consolidando su reinado con inteligencia y brutalidad.

La segunda parte se divide en dos. Por un lado, vemos los orígenes de Vito Corleone, desde su infancia en Sicilia hasta convertirse en un hombre poderoso en Nueva York donde construyó su imperio con inteligencia, paciencia y lealtad.

Por otro, seguimos la evolución de Michael, quien, ya como líder absoluto, expande su negocio, pero a costa de perder lo que más ama su familia. Su paranoia y frialdad lo llevan a traicionar incluso a su propio hermano, Fredo. Esta película nos muestra que el poder sin amor es solo un trono vacío.

La tercera parte narra el precio del arrepentimiento. Michael, ya mayor y lleno de remordimientos, busca redención. Quiere alejarse del crimen y legitimar sus negocios, pero el pasado no lo deja ir. Intenta proteger a su hija y hacer las paces con sus pecados, pero en este mundo, nadie escapa sin consecuencias. La tragedia final lo golpea donde más duele, recordándole que, en la mafia, no hay retiro pacífico.

Más allá del crimen y la violencia, El Padrino es un espejo de la vida real. Habla de poder, ambición, traición y, sobre todo, de familia. 

La lección más grande que nos deja esta trilogía es que el poder siempre tiene un precio, y muchas veces, ese precio es la soledad.

Maska (2020)

La película Maska (2020) de Netflix es un drama indio que combina la búsqueda de identidad con la tradición familiar y el sueño de la fama.

Imagina que tienes dos caminos frente a ti, seguir la tradición familiar o perseguir tu propio sueño. Esa es la encrucijada de Rumi Irani, el protagonista.

Rumi es un joven de Bombay que creció en una familia parsi dueña de una icónica cafetería (visualmente hermosa), pero él sueña con ser actor. Su madre, Diana, espera que herede el negocio, un lugar lleno de historia y recuerdos. Pero Rumi está obsesionado con la idea de la fama y cree que el éxito en Bollywood es su destino.

En su viaje, se enamora de una chica llamada Mallika, quien lo anima a seguir su ambición sin importar los sacrificios. Pero cuando Rumi enfrenta la dura realidad de la industria del cine y se aleja de su hogar, empieza a cuestionar qué es realmente el éxito.

La historia nos muestra que perseguir nuestros sueños es importante, pero no a costa de olvidar quiénes somos y de dónde venimos. A veces, el verdadero éxito no está en lo que buscamos fuera, sino en valorar lo que siempre ha estado con nosotros.

Maska es una película sobre identidad, familia y la lucha entre la tradición y la modernidad. Nos recuerda que encontrar nuestro propio camino no significa necesariamente rechazar nuestras raíces, sino aprender a honrarlas de una nueva manera. Rumi decía "El chai de nuestra familia tiene alma, Abandonarlo es olvidar quien eres

Mi vecino Totoro (1988)

Otra joya de Miyazaki, este cuento infantil nos transporta a un micro universo en el que la inocencia y la magia de la infancia se manifiestan en la forma de Totoro, una criatura mística y benévola, aunque se parezca a una chinchilla pero gigante. Lo amé y al ir a Japón lo requeteamo. Es la peli favorita de mi hijo pequeño.

Imagina que eres un niña y te mudas a una casa nueva en el campo en pleno verano. Todo es desconocido, pero también misterioso y lleno de posibilidades. Un día, descubres que hay criaturas mágicas viviendo en el bosque cercano, y entre ellas, un enorme y amigable espíritu llamado Totoro.

Satsuki y Mei son dos hermanas que se mudan con su padre a una casa rural en Japón mientras su madre está en el hospital. La casa parece estar encantada, con pequeñas criaturas llamadas susuwatari (duendes del polvo), pero lo más asombroso ocurre cuando Mei, la más pequeña, sigue a un espíritu del bosque y descubre a Totoro, un ser grande y peludo con una risa contagiosa. Demasiado cuchi. 

Totoro se convierte en su amigo y protector, apareciendo en momentos clave, ;es muestra la magia de la naturaleza, como cuando hace crecer los árboles con su danza nocturna, les da un paseo en su increíble gato-bus, una mezcla de transporte y criatura mágica y ayuda a Satsuki a encontrar a Mei cuando se pierde.

La peli toca temas profundos:

• La magia de Totoro representa el mundo visto a través de los ojos de un niño, donde todo es posible.

• Miyazaki muestra la conexión especial entre los niños y el entorno natural, resaltando la importancia de respetarlo y protegerlo.

• La relación entre Satsuki y Mei refleja el apoyo y la unión en tiempos difíciles, especialmente con la ausencia de su madre que estaba hospitalizada.

El filme nos recuerda la belleza de lo simple, la risa de los niños, la emoción de explorar, el sonido de la lluvia en el bosque. 

Al final, Mi vecino Totoro es un recordatorio de que, aunque crezcamos, siempre podemos encontrar un pedacito de magia en el día a día. Con una narrativa sencilla y poética, el cuento simboliza la conexión profunda con la naturaleza y la capacidad de asombro que todos poseemos, recordándonos la importancia de conservar ese estado de maravilla ante el mundo. 

Lo que el viento se llevó (1939)

Si hay una película que encapsula la pasión, la ambición y la lucha por sobrevivir, es Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind, 1939). Basada en la novela de Margaret Mitchell, esta épica historia ambientada en la Guerra de Secesión de EE.UU. no es solo un romance, sino un retrato de una sociedad en declive y una protagonista que desafía su destino.

Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) es una joven caprichosa y manipuladora, obsesionada con el aristocrático Ashley Wilkes, quien está comprometido con la dulce y noble Melanie Hamilton. Pero en medio de su drama amoroso, estalla la guerra civil, y la vida de lujos y privilegios de Scarlett se desploma.

Cuando los soldados invaden Atlanta, Scarlett se ve obligada a madurar rápidamente. Pasa de ser una joven mimada hija de papi y mami a una mujer ferozmente decidida a sobrevivir. Regresa a su plantación, Tara, solo para encontrarla en ruinas. Es en este momento que pronuncia su icónica frase “A Dios pongo por testigo de que jamás volveré a pasar hambre.”

A lo largo de la historia, el cínico y carismático Rhett Butler (Clark Gable) aparece como el único hombre que realmente comprende a Scarlett. Su relación está llena de pasión, orgullo y una lucha constante por el control. Se casan, tienen una hija, pero Scarlett nunca deja de idealizar a Ashley, lo que destruye su matrimonio.

Tras la trágica muerte de su hija, Rhett finalmente se da por vencido y la deja con la legendaria 

Scarlett, al darse cuenta demasiado tarde de que siempre amó a Rhett, jura recuperarlo. Pero en lugar de rendirse, se aferra a su mayor amor: Tara, la tierra que la define.

Más allá del romance, Lo que el viento se llevó es una historia sobre resiliencia y adaptación en tiempos de cambio. Scarlett no es la típica heroína; es egoísta, manipuladora y, sin embargo, es increíblemente fuerte. Nos recuerda que, aunque la vida nos arrebate todo, siempre podemos levantarnos y seguir adelante. SU vestido verde hecha con las cortinas de su casa nunca dieron tanto juego en la historia del cine. 

Interstellar (2014)

Es la favorita de mi familia. Con Christopher Nolan a la cabeza, la película fusiona rigurosos conceptos científicos con una narrativa profundamente emocional, explorando cómo el vínculo humano puede desafiar incluso las leyes del universo. Cada imagen, desde los agujeros de gusano hasta los paisajes de otros mundos, se erige como una metáfora del anhelo humano por la esperanza y la redención.

Imagina que la Tierra está muriendo. Los cultivos se están extinguiendo, las tormentas de polvo cubren el cielo y la humanidad enfrenta su final. Pero en medio de la desesperanza, surge una última oportunidad: un viaje a través del universo en busca de un nuevo hogar.

Cooper (Matthew McConaughey) es un expiloto convertido en agricultor que vive con sus hijos, Tom y Murph. Su hija Murph, curiosa e inteligente, cree que hay un mensaje oculto en su habitación. Ese “mensaje” los lleva hasta una misión secreta de la NASA, un equipo de científicos está explorando otros planetas a través de un agujero de gusano cerca de Saturno. Cooper debe tomar una decisión desgarradora, quedarse con sus hijos en una Tierra moribunda o liderar la misión que podría salvar a la humanidad.

Entonces, Cooper y su equipo, incluida la Dra. Brand (Anne Hathaway), viajan a través del agujero de gusano hacia otra galaxia. Enfrentan planetas hostiles, como uno donde las olas son gigantescas y otro donde el tiempo avanza mucho más rápido que en la Tierra. Cada minuto ahí significa años para los que quedaron atrás.

Pero la misión tiene un problema el famoso Plan A, que prometía salvar a la humanidad llevándola al espacio, era una mentira. Solo el Plan B es real que era repoblar otro planeta con embriones humanos. Cooper descubre que el tiempo y la gravedad están conectados de formas que aún no entendemos completamente.

Y luego¡ Boooom! nos estalla en la cara el latido de la película cuando la Dra. Brand cree que el amor trasciende el tiempo y el espacio, que es una fuerza que puede guiarnos incluso en la incertidumbre. Mientras tanto, Murph, ya adulta y convertida en científica, sigue buscando una forma de salvar la Tierra.

Cuando Cooper se sacrifica para caer en un agujero negro, descubre que el tiempo no es lineal. Se encuentra en un “teseracto”, donde puede comunicarse con Murph a través de su infancia, usando la gravedad para enviarle el mensaje que resolverá la ecuación clave para salvar a la humanidad.

Murph usa la información de su progenitor para completar la ecuación que permite a la humanidad abandonar la Tierra. Cooper despierta en una estación espacial en el futuro, donde se reencuentra con su hija, ahora anciana, antes de partir nuevamente a buscar a la Dra. Brand, quien sigue en el nuevo planeta.

Más allá de los efectos visuales y la ciencia fascinante, Interstellar nos deja una pregunta profunda: ¿qué nos impulsa a cruzar el universo? No es solo la supervivencia, sino la conexión humana, el amor y la necesidad de dejar un legado.

Al final, la película nos recuerda que el tiempo puede doblarse, la ciencia puede avanzar, pero el amor es la única constante que nunca cambia. Ese fue su mensaje, aunque a algunos cinéfilos les haya parecido flojo o incluso raro. 

El Diario de Bridget Jones 2001, 2004, 2016 y 2025

Esta comedia romántica británica cuenta con humor y sinceridad, las peripecias cotidianas de una mujer que lucha contra sus propias inseguridades y expectativas sociales en la época que le tocó vivir antes del #MeeToo. Es de esos filmes que los ves muchas veces, te divierte mucho. Bridget, con su torpe encanto y sus desventuras amorosas, se convierte en un reflejo de la lucha moderna por la autenticidad y el amor propio, ofreciendo risas y momentos de identificación que trascienden el género de la comedia. 

Es tan querida porque es real. No es la típica heroína perfecta, sino alguien con dudas, errores y momentos ridículos. 

Todos hemos sentido, en algún momento, que no encajamos, que nuestra vida es un desastre o que el amor es un enigma imposible de resolver. Eso es exactamente lo que vive Bridget Jones, la protagonista de esta divertida trilogía de películas basada en los libros de Helen Fielding.

En la primera película Bridget Jones’s Diary (2001) Se nos cuenta que Bridget es una mujer británica de 32 años con una vida sentimental y profesional un tanto caótica. Decide empezar un diario para organizar su vida y mejorar en tres áreas: bajar de peso, dejar de fumar y encontrar el amor. Entre su jefe seductor, Daniel Cleaver (Hugh Grant), y el serio pero encantador Mark Darcy (Colin Firth), Bridget se enreda en una montaña rusa emocional. Aprende que el amor verdadero no es el de los juegos y las mentiras, sino el de alguien que la acepta tal como es.

En la segunda peli Bridget Jones: The Edge of Reason (2004) Más allá de la primera impresión. Bridget finalmente está con Mark Darcy, pero su inseguridad y torpeza la meten en más problemas. Cree que Mark la engaña, se deja influenciar por malas decisiones y hasta termina en la cárcel en Tailandia por culpa de Daniel Cleaver. Sin embargo, la historia nos recuerda que el amor no es perfecto, pero cuando es real, vale la pena luchar.

En la tercera entrega Bridget Jones’s Baby (2016) Bridget, ahora en sus 40, sigue soltera pero más exitosa. Su vida da un giro cuando descubre que está embarazada, sin saber si el padre es Mark Darcy o Jack Qwant (Patrick Dempsey), un nuevo galán en su vida. A lo largo de la historia, Bridget nos muestra que la vida rara vez sigue un plan, pero eso no significa que no pueda ser maravillosa. 

La cuarta peli se estrena este 14 de febrero en cines y estoy ansiosa por irla a ver con mi hijo mayor, fan de las peripecias de Bridget. Se llama Bridget Jones: Loca por él.

Arriverderci!